皮耶罗德拉弗朗切斯卡葬在哪（皮埃罗德拉弗朗切斯卡）
皮耶罗德拉弗朗切斯卡葬在哪（皮埃罗德拉弗朗切斯卡）
如果从名称上看，应该有个塞坡尔克罗的圣徒，只是这种资料并不好获得。。。 貌似在绘画风格的派系中有个圣塞波尔克罗-温布利亚画派，其代表为著名画家皮耶罗(1420—1492年) 意大利文艺复兴初期著名画家。。。他的画作多为宗教上的作品。如：《鞭打基督》、《基督受洗图》、《复活》（Resurrection）等。 皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡不是佛罗伦萨人，而是住在托斯卡纳地区一个小镇上。他直到后印象派大师保罗·塞尚启发人们用新的眼光去发现色彩和造型后，才被美术史家们重视，并提高到大师的地位。弗朗切斯卡曾在佛罗伦萨住过三年，在那里研究过马萨乔、安吉利科和他的老师威涅齐阿诺等大师们的透视学原理、造型方法、光线和色彩的应用。他非常重视透视，把它看成是绘画的基础，曾撰写《论绘画中的透视》(1482)。
西方绘画大师如下：
1、贝诺佐·哥佐利。他的壁画通常充满着宁谧的诗意，情感比较深沉，他的许多学生大致也因袭了这种抒情画风。
2、皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡。是15世纪意大利绘画巨匠之一。弗朗切斯卡的大部分人生时间都是在他出生的故乡圣塞波可度过的。
3、乔凡尼·贝利尼。意大利威尼斯画派画家。 威尼斯画派的创立 威尼斯画派的主要奠基人是贝利尼家族父子三人，即父亲雅科布。
4、安德烈亚·曼坦那。意大利帕多瓦派文艺复兴画家，北部意大利重要的人文主义者。
5、卡洛·克里韦利。文艺复兴时代画家，意大利人。作品多为带有宗教有关因素的绘画。
画这幅画的人是毕加索。
参考资料：百度百科-西方绘画
弗兰切斯卡是文艺复兴初期的最重要的艺术家，他的艺术是经典中的经典，是精神的丰碑，语言的范式！
弗兰切斯卡高度重视透视学的研究与运用，著有《论绘画中的透视》，他同布鲁内莱斯基在透视学的研究及在绘画中的运用，奠定了绘画在自然科学研究和运用上发展变化的基础。他有着完整的理论基础和实践成果，他继承了他老师威涅齐阿诺色彩的丰富典雅，又兼具马萨乔造型的庄重和活力。他是第一位在画面里运用光，特别是逆光的画家，他是第一个运用几何学、光学原理、色彩原理，归纳概括客观物象形体，并使之介入到严格透视关系的第一人。他的艺术具有永恒的精神性，肃穆而伟岸，庄严而纯萃，具有无上灵性的光辉。他的艺术语言单纯典雅，方正概括，即有整篇构成的完美抽象结构，又有令人玩味无穷微妙精细的局部趣味，可谓远看惊心动魄，近看奥妙无穷！更让人震撼的是不管是方寸之间的小画还是宏篇巨制，都法度严整，气宇非凡，格高调古，闪耀着理性的光辉。他的图式语言是绘画的经典，他的绘画技巧是后世的典范，他艺术的风范是后世的楷模，他艺术的格调和品位是艺术的标杆。
弗兰切斯卡的大部分作品都在意大利，卢浮宫有他一张乌洛比诺大公之子侧面像，英国国家美术馆有他一张重要的作品《基督受洗》。他的壁画在阿雷佐大教堂里，去年和今年都专程前往拜读，那真是精神的洗礼，视觉的盛宴，令人流连忘返不忍离去。他的家乡圣索伯克洛我也专程拜访过，不巧的是《基督复活》的壁画正在修复中，远远望去是那么肃穆神圣。为了能拜读到他存世的全部作品，今年冒着意大利多年不遇的大雪，驱车到乌洛比诺大公美术馆看了他两张重要的作品，《鞭打基督》和小幅《圣家族〉作品之完美，令人惊叹！算是圆了我的心愿。陈列在米兰普雷拉美术学院的《圣家族》、是他最完美的作品。弗洛伦萨乌菲齐美术馆的《乌洛比诺大公夫妇侧面像》、威尼斯学院美术馆的一张小画是精典中的妙品，后世的垂范！可以说看懂了弗朗西斯卡艺术，就找到了进入艺术大门的钥匙，很多后世的大家都从他的艺术里汲取灵感，如巴尔蒂斯等。弗兰切斯卡的艺术是艺术史中的大美之魂。
和他同一时期的画家有，
1.莱昂纳多·达·芬奇（1452-1519）意大利文艺复兴时期的第一位画家，整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。代表作有《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》、《岩窟中的圣母》等。
2.米开朗基罗·博那罗蒂（1475-1564），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，也是文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。他与达·芬奇、拉斐尔并称为意大利文艺复兴时期的“三杰”。代表作有《大卫》，《摩西》，《奴隶》，《创世纪》，《西斯庭教堂天顶画》等。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家，于 1564 年在罗马去世。
3.包西(1450年～1516年)的艺术在当时尼德兰的绘画中独树一帜。当时一般尼德兰画家特别注意平整细腻的画风，注意形象的如实描写，包西却通过幻想的漫画式的形象，如老鼠、猴子、妖魔鬼怪或半人半兽影射诸如天主教、高级僧侣、神学家、封建主等人物，对他们进行了辛辣的讽刺。包西的作品现存三十多幅，其中著名的有《切除结石》《愚人船》《魔术师》《干草车》《圣安东尼的诱惑》等。从这些作品中，我们可以看出画家的艺术特色，那就是以现实生活为依据，又和艺术家本人的幻想相结合，写实性的表现手法与浪漫主义表现手法紧密结合。
其他的还有，桑德罗·波提切利，代表作：《春》、《维纳斯的诞生》、《三博士来朝》
乔托·迪·邦多纳，代表作：《犹大之吻》，《最后审判》，《哀悼基督》、《逃亡埃及》
彼得·保罗·鲁本斯，代表作：《阿玛戎之战》，《强劫留西帕斯的女儿》
《乌尔比诺公爵夫妇肖像》(Diptych of the Duchess and Duke of Urbino) (1467 - 1472)
高: 47 厘米. 宽: 33 厘米
《基督诞生》约1480 年 ,124.5x123cm 伦敦国家美术馆
《鞭打基督》 木板蛋彩 313 x 163厘米 巴黎卢浮宫
《基督受洗图》（Battesimo di Cristo) 木板 167x116厘米 英国伦敦国立画廊
《复活》（Resurrezione） 湿壁画 225 x 200厘米 圣塞波克罗市立博物馆
乌切洛的父亲多纳·迪·保罗是理发师兼外科医生，母亲叫安东尼娅。画家原名叫保罗·迪·多纳(多纳之子保罗之意)，不知何时起变成了保罗·乌切洛。关于他初期最重要的记述出现于乔尔乔·瓦萨利的著名巨著《美术家列传》(1550年初版)中。书中说，画家被称为保罗·乌切洛是因为他喜欢动物、特别是鸟的缘故(意大利语中，乌切洛是鸟的意思)。但是，乌切洛这一称呼不只是单纯的妮称，因为不久以后，人们便在正式场合以此名相称。在法律文件中，有时在自己的绘画作品中，画家也使用这一名字。
虽然没有关于乌切洛儿童时代及他受教育情况的记录，但我们知道，到1412年止，乌切洛曾经在佛罗伦萨当时杰出的雕刻家之一吉贝尔蒂(1378-1455年)的作坊里学艺。当时，吉贝尔蒂正在专注于一项地位极高的工作—为佛罗伦萨大教堂的洗礼堂制作一对壮丽的青铜门扉。由于这是一项极其复杂的工作，花费二十多年才终于完成(其后，吉贝尔蒂又接受了制作同一建筑物上另一对门扉的工作，完成这项工作也花费了致相同的时间)。据今所知，乌切洛虽然在雕刻家身边接受训练，却没有作为雕刻家而进行工作，这多少有些奇怪。但是，由于当时的很多艺术家都心灵手巧，掌握了多个领域的技能，乌切洛转变方向也不值得大惊小怪。
行医与绘画
1415年，乌切洛加入了佛罗伦萨医生、药剂商行会。这个行会中，画家也可以成为其成员(乍一看去，这是一个完全不同行业的奇妙结合。这也许是因为画家磨碎颜料将其制成绘画颜料，这犹如药剂师将原料研磨成粉末制成药剂一样的缘故。或许是因为画家和医生都以福音书作者路加为自己守护圣人的缘故)。关于以后十年间乌切洛的活动我们一无所知，从1425年起，至少到1427年，他从事了威尼斯圣马可大教堂的镶嵌装饰工作。遗憾的是，已经判明是他设计的惟一作品—教堂外壁的圣彼得像已遭破坏，而被视为出自他手的圣马可，以及其它镶嵌装饰到底是不是他的作品尚有很多疑点。
乌切洛在成尼斯逗留了多长时间无从考证，1431年1月，他回到佛罗伦萨。他当月提交的纳税申报单证明了这一点。次年初，乌切洛在佛罗伦萨大教堂工作，3月23日，大教堂当局给威尼斯的佛罗伦萨大使写信，询问乌切洛在威尼斯的工作情况。这是否会马上反映到对画家的雇用与否我们不得而知，而威尼斯方面的答复大概是肯定性的。乌切洛在1436年创作了大教堂的巨大壁画便是其证据。这幅壁画描绘的是14世纪为佛罗伦萨而战的英国雇佣军首领约翰·霍克乌德的骑马像，这是关于乌切洛记录中的其最早的现存作品。
乌切洛完成这幅绘画后的数年经历再次模糊，而他的订件再次出现在记录中则是在1443年。这一年，他着手于大教堂的两个重大工作，即在建筑物西侧内壁上描绘钟表的表盘；为支撑大拱顶的八角形鼓状部分设计三个巨大的彩色玻璃窗。钟表的表盘和彩色玻璃窗中的两个今天仍然存在，而另一个彩色玻璃窗在1828年遭到了破坏。
1445年至1446年，乌切洛访问了意大利北部的帕多瓦。据瓦萨利记载，他是被当时伟大的雕刻家、朋友多那太罗 “叫去的”。 由于多那太罗当时正在帕多瓦进行两项重大工作，他也许为乌切洛也找到了工作。据瓦萨利称，乌切洛在维塔利尼宅邸入口处描绘了一系列巨人壁画。这是关于乌切洛的初期资料中谈及到的画家众多作品之一，而这些作品已经踪迹全无。
1446年，乌切洛回到佛罗伦萨。当年的纳税申报单显示，他住在斯卡拉大街的万圣堂附近，在圣乔万尼广场拥有作坊。这是关于他的家庭生活和工作地点为数很少的片断性资讯之一。他可能在这个时候结婚，虽然没有关于他结婚的记录，但他和妻子托马萨在1453年得到了儿子德纳特，1456年得到了女儿安东尼娅。他们的长子出生之时乌切洛已经五十多岁，而长女出生之时画家已经将近六十岁，可以说他是晚年得子。由此看来，乌切洛的妻子一定比他年轻很多。
对于乌切洛的婚姻生活，瓦萨利为我们提供了有趣信息。据他讲，乌切洛每天工作到很晚，专心研究在他的艺术中扮演极其重要角色的透视法。当妻子叫他休息的时候，他却回答说：“这透视法多么具有魅力啊。”此时的乌切洛躲在自己的狭小空间里，被人们视为怪人。对于这一点，从瓦萨利记载的关于他接受订件创作圣米尼亚托教堂回廊壁画时的另一个逸闻中也可以看到。
据瓦萨利记载，由于这座教堂的大修道院长每餐都给乌切洛吃乳酪，乌切洛马上便厌腻了乳酪。但由于他性格非常温和不太会发牢骚，因此，乌切洛终于扔下了工作，并躲开与教会有关的所有人员。但是，终于有两名修道士发现了他，乌切洛不得已说明了不愿回去工作的理由，他说，担心吃了过多的乳酪，自己会变成浆糊(当时，一种浆糊是用稀释了的乳酪制成的)。修道士们顿时捧腹大笑，他们向修道院长讲明了事情原委，乌切洛以一直提供富有变化的饮食为条件，返回修道院继续工作。
描绘圣米尼亚托修道生活的这幅壁画至今犹存，但损伤相当严重。佛罗伦萨另一座教堂新圣玛利亚教堂第一修道院的绿色回廊也有乌切洛取材于旧约圣经的壁画，这里的保存则比较良好。随着时光的流逝虽然有的部分有所损伤，但《洪水》等作品至今仍给人们留下了极其深刻的印象。人们通常认为这两座教堂的壁画至少创作于15世纪40年代，但乌切洛的年谱中多少都有一些猜测的成分。
除了这些壁画之外，乌切洛的晚年作品中，现存的主要绘画是描绘《圣罗马诺之战》的三幅大型木板画。这不是大规模战争，而是较小的冲突，佛罗伦萨在这场冲突中击败了锡耶纳。这三幅组画首次出现在记录之中，是见于势力强大的美第奇家族1492年的财产目录，订件者可能是这场冲突中佛罗伦萨军队指挥官的朋友科西莫·迪·美第奇。人们通常认为，这些绘画创作于15世纪50年代，而对于详细的创作时间和作品原来位于美第奇宫中何处，学者间一直争论不休。
15世纪50年代的许多记录显示出，乌切洛参与了佛罗伦萨教堂的各种工作。但是，这些项目现今已荡然无存，而乌切洛有关记录中另外一些现存作品的出现，则是在15世纪60年代中期之后。这便是位于佛罗伦萨以东约一百公里乌尔比诺的科尔普斯·多米尼教堂祭坛画的一部分。为了协商该订件的条件，1465年乌切洛带着儿子前往乌尔比诺。乌切洛的儿子此时可能是父亲的助手。记录中记载，从1467年8月至1468年10月教堂支付费用。
而这一切记录并不十分明确，似乎是乌切洛描绘了这幅祭坛画主要部分下侧的带状装饰画之后，教堂便决定雇佣其他画家完成该作品。皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡接受了订件，但由于他后来的谢绝，订件被委托给画家约斯·凡·亨特。1474年，祭坛画完成。
完成乌尔比诺祭坛画中自己的分担部分之时，乌切洛应该已经超过70岁，他一定是因高龄而工作迟缓，也许订件者因此而决定委托给其他画家继续创作。这是我们已判明的乌切洛创作的最后作品。在现存的画家最后一份日期为1469年8月8日的纳税申报单中，乌切洛写入了自己当时的状况：“我年老体弱，妻子也抱病在身。我已经无法工作。”瓦萨利说，乌切洛晚年闭门在家，他醉心于透视画法，过着“贫困而孤独的”生活。
1475年11月11日，乌切洛立下遗嘱。其中谈及到的资产状况显示，画家虽然绝不富裕，但也不像瓦萨利所说的那样穷困。据16世纪初的资料记载，一个月后的12月10日，乌切洛在医院逝世，享年七十八岁左右。他的遗体在12月12日被安葬在圣苏比里特教堂他父亲的墓地。
